ROC PARÉS BURGUÈS

ARTISTA INVESTIGADOR EN COMUNICACIÓN INTERACTIVA


VERSIÓ CATALANA / ENGLISH VERSION


contacto:
Mas Feliu, La Vila
17132 Foixà
Baix Empordà, Cataluña
Móvil: (+34) 616 484 796
rpares [at] iua [dot] upf [dot] edu
http://www.iua.upf.edu/~rpares/




Perfil profesional

Roc Parés Burguès (México, 1968. Vive y trabaja en Cataluña desde 1983).

Mis experimentos han sido presentados en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Fundació Joan Miró (FJM), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS), Centro Cultural de Belem, Tate Gallery, Art Gallery of Ontario (AGO) National Museum of Photography, Film and Television (NMPFT), Centro Cultural de España en México i Brandts Danmarks Mediemuseum, entre otros.

• Doctor en Comunicación Audiovisual especializado en Realidad Virtual, 2001, Departmento de Comunicación Audiovisual , Area de Comunicación Interactiva, Universitat Pompeu Fabra.
• Licenciado en Bellas Artes ,1992, Departamento de Escultura, Universitat de Barcelona (UB).
• Investigador del Grupo de Experimentación en Comunicación Interactiva (eIC), UPF.
• Profesor de Comunicación Interactiva y d'Artes Digitales: Master in Digital Arts (MAD), en el Interdisciplinary master in Cognitive Systems and Interactive Media (CSIM), Universitat Pompeu Fabra, Barcelona, así cómo en el Master en la Práctica de las Artes Contemporáneas & Diseminación (MACAPD), L’animal a l’esquena – Fundació Universitat de Girona.

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Introducción

Notas introductorias a mis experimentos y escritos sobre comunicación interactiva.

Si tuviera que explicar mi trabajo en una sola palabra lo llamaría intersticial. El concepto de intersticial me permite dar cuenta de mi ansia por hurgar en las grietas; en aquellos espacios en los que -de forma casi imperceptible- se ejemplifican la fragilidad y la relatividad de todo aquello que sentimos, creemos, pensamos, hacemos, decimos o aparentamos ser.

En este sitio se encuentra documentació sobre algunos de los trabajos que, desde 1990, han ido surgiendo de esta actitud vital, crítica, y estética.

Queda fuera de este compendio la importante etapa investigadora y productiva (1993/2000) desarrollada, junto con mi hermano Narcís Parés , dentro de nuestra plataforma llamada Galeria Virtual.

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Plaga

Una plaga de insectos fotocopiados que se propaga, de noche, a través de los faxes de museos y galerías de arte, hasta acabar con su papel de fax. (Barcelona, 1990)


Año 1990: Fotocopío insectos disecados comprados en el taxidermista de la Plaça Reial. Utilizo la función ampliadora de la fotocopiadora para conseguir imágenes en las que los insectos se confunden con las manchas del test psicológico de Roscharch. Envío estas imágenes por fax, durante la noche (cuando nadie pare la recepción en modo automático), a diversos museos y galerías de arte, hasta acabar con su papel de fax. Fue mi primera intervención en una red. La planteé como una intervención en el espacio urbano, en mi etapa de estudiante, en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Se daba la circunstancia de que mis padres tenían un concesionario de una famosa marca de ofimática. No hay que olvidar que, en el año de 1990, los aparatos de fax eran una novedad que mereicía un lugar privilegiado sobre las mesas de directores de las galerías y museos tecnológicamente mas avanzados de Europa. Esta particularidad contextual (que acabó con la llegada de Internet) permetía a un joven artista acceder al cerebro de la institución arte por el precio de una llamada telefónica en tarifa nocturna.

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Helium

Un hatajo de globos de helio se lleva, cielo arriba, una cámara de vídeo que emite su señal por radiofrecuencia.
(Barcelona, 2004 y México, 2006)


Convoco al público en un lugar y hora determinados. A su llegada cada persona recibe un globo de helio. Una vez formado un corro a mi alrededor, voy saludando, recogiendo los globos y mostrando, de uno en uno a los espectadores, algo que escondo entre mis manos (una cámara de vídeo que transmite su señal por WiFi). Cuando tengo todos los globos, los junto con lo que escondía en el interior de mis manos y, finalmente, lo suelto, cielo arriba.
Inmediatamente después, en proyección contínua, pero siempre de final a princípio, se puede ver la secuencia de vídeo resultante: Vista de final a princípio, la señal de vídeo enviada por la cámara por radiofrecuencia (WiFi) al disco duro de un ordenador, muestra un plano secuencia de un punto de vista que baja del cielo acercándose progresivamente a un grupo de gente que lo mira embobado. El punto de vista llega a nivel de las caras de las personas que lo esperaban y comienza a tomar planos cortos de sus expresiones faciales.
Proyecto comisariado por laPinta

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SIL01

Un silo de pienso, típico del paisage agrícola industrial de la comarca donde vivo, reconvertida en un laboratorio itinerante de experimentación audiovisual interactiva. ( Camallera, 2006)


Se trata a la vez de una instalación interactiva y de una intervención en el paisage. Acostado en el interior del silo, el participante incide en ciertos parámetros de las composiciones acústicaques y visuales. Estas composiciones canviantes están formadas por elementos y propiedades definidas matemáticamente y generadas por el sistema en tiempo real. SIL01 ha sido concebida y realizada para convertitrse en un laboratorio itinerante de experimentación audiovisual interactiva. La intención es encontrar lugares donde los artistas locales se organicen en talleres y realicen sus propios entornos. Una vez creados los nuevos entornos, el silo vuelve a estar abierto al púbico.
Producido y estrenado en la Nau Côclea, Camallera, 2006.
Con apoyo de:
Fundación EPSON
Instituto Universitario del Audiovisual (IUA), de la UPF
Grupo de Experimentación en Comunicación Interactiva (EIC)
Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

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la vecindad

Una televisión participativa, de bajo coste, que invita a cuestionar la comunicación masiva apuntalándose entre el centro de arte y la red. (México, D.F., 2006)


"la vecindad" es una instalación interactiva que invita a los participantes a habitar y dar vida a un entorno que les resultará muy familiar.
El público que entra en la sala de exposiciones: Es captado sobre el fondo azul oer la cámara de vídeo y proyectado en la pared blanca de enfrente. Gracias al efecto “blue screen” se ven recolocados en el contexto de “la vecindad”. A disposición del público hay algunos disfraces que cuelgan de una barra. De vez en cuando, en la sala, se escuchan voces que interpelan a los asistentes desde un lugar indeterminado.
El público que conecta vía Internet: Puede ver y escuchar al público de la sala moviéndose por "la vecindad", disfrazándose y/o haciendo lo que les plazca (dentro de la ley). Desde el interfaz web expresamente creado pueden hablarle a la gente que se encuentra en la sala de exposiciones.
Estrenado en el Centro Cultural de España en México.

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Self-disassembling Robot

La marioneta virtual de un robot industrial que se autodesmonta manipulada por el cuerpo de una bailarina que se desnuda.
(Barcelona, 2005)


“Self-disassembling Robot” es un Robot compuesto por las piezas, funciones y comportamientos estríctamente necesarios para desarrollar su única tarea: desmontarse él mismo. Su acción és similar -tanto por su mecanismo como por su efecto- a un suicidio o a un striptease. La alegoria del autodesmontage del Robot cuestiona la vigencia de la noción de tabajo como eje vertebrador de los individuos y de las sociedades contemporáneas.
La inmensa dificultad y coste económico de esta realización robótica comportó un gran tropiezo en mi trayectoria personal. La videoinstalación resultante, protagonizada por la bailarina Sònia Piqué supuso, para mí, una forma terapeutica de cerrar una primera etapa de este work-in-progress.
Con el soporte económico del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y la Fundación Rafael Tous. Desarrollado por el Grupo de Experimentación en Comunicación Interactiva de l’Instituto Universitario del Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra.

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e-arco

Un servicio de primeros auxililios para artistas, gestionado por abogados, en una feria internacional de arte contemporáneo. Co-autor con Daniel García Andújar. (Madrid, 2003)


Este proyecto que tuve tenir el privilegio de iniciar con Daniel García Andújar queda representado como un vacío en este dosier. Un vacío de carácter reivindicativo. El motivo de esta reivindicación es la censura que que sufrió, por parte de la Universidad de Alicante, el proyecto e-barcelona y que arrastróe-arco fuera de su servidor. Si te interesa conocer el planteamiento original puedes clicar aquí.

e-arco.org "primeros auxilios para artistas", de Daniel García Andújar y Roc Parés, con el apoyo de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales y la Fundación Arte y Derecho tuvo lugar durante la feria ARCO'03 como "Proyecto Sala" del Museo de la Universidad de Alicante. www.e-arco.org (espacio web eliminado de Internet por la Universidad de Alicante).

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His Master's Voice

Un perro robótico juega y baila siguiendo las ordenes que le dicta “la voz de su amo” que no es otra que la música y voces grabadas en un viejo gramófono. (Odense, 2007)


Título: His Master's Voice
Tipo: Media Performance / Vídeo Instalación
Idea Original: Roc Parés (Barcelona)
Programación: Diego Esteban Pardo Ayala (Bogotá)
Coreografías: Roc Parés y Diego Esteban Pardo Ayala
Grabación disco vinilo: dr. dub
Música: "Oh! How I Hate To Get Up In The Morning", words & music by Irving Berlin in 1918 / "Technologic", Daft Punk 2005.
Voces humanas: Rem & Maia Parés de Llobet
Agradecimientos: Narcís Parés(IUA/UPF), Blanca de Llobet, Jordi Vitrià & Santi Seguí (CVC/UAB), Ricardo A. Téllez.
Grup de Recerca GREC-UPC (Vilanova)
Estrenado en Robots at Play, Odense, Dinamarca.

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Publicaciones

Mi tarea investigadora no se limita a la experimentación en comunicación interactiva. Aquí están algunos de mis escritos sobre arte electrónico, políticas culturales y otros temas.


Título: "Misterio de cultura" publicado en el diario barcelonés La Vanguardia, el 5 de noviembre de 2001, en la sección Opinión, página 25.
Título: Capítulo sobre "Producción" del "Libro Blanco sobre el Sistema Arte Ciencia Tecnología en el estado español", Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología, Madrid 2007.
Título: Dispositivos estéticos de participación social, escrito a cuatro manos por Mery Cuesta y Roc Parés sobre el trabajo de Daniel G. Andújar. Suplemento Cultura|s, La Vanguardia, 28/01/2004.
Título: Sobreviure a un fresc, escrito sobre el trabajo de Enrique Radigales para el catálogo (en preparación) de BCN' Producció'06.
Título: Etología de Z, escrito sobre el trabajo de Antoni Abad. Publicado en "Ligações - Links - Liaisons", Porto 2001.
Título: La ausencia de una política de fomento de la creación en Cataluña, publicado por la revista Debates (Núm. 5/2006) del Museo de Arte de Girona.

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Actualizado: septiembre 2007.